domingo, 3 de mayo de 2015
LA MUSICA COMO LENGUAJE UNIVERSAL!!!
La música es un lenguaje simbólico y universal que hace posible la expresión de las emociones más profundas, es un recurso didáctico, configurado como un paisaje visual y sonoro, que alude a la inmensa diversidad lingüística del mundo, una gran riqueza que se debe preservar.
Es innegable que la música y la palabra comparten algunas formas de organización y expresión. Estos dos medios de comunicación tienen en común el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica, que se encuentran tanto en el discurso oral como en el discurso musical. Los dos necesitan de estos elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y matizan lo que se desea trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes maneras, dependiendo de lo que queremos comunicar. En música ocurre exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También pueden compartir la forma. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en las narraciones tanto escritas como musicales. Las dos formas de expresión necesitan de una exposición-planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar o recrear la historia que quieren trasmitir.
Por medio de la música se han plasmado tanto ideas, sentimientos como ideologías: nace de las formas de vida de un pueblo, por lo que a través de ella podemos conocer, valorar y respetar, la diversidad cultural a la que hoy día tenemos acceso.
sábado, 2 de mayo de 2015
HISTORIA DE LA MÚSICA
Según la historia, escrita en piedra y no equívoca, la música fue "descubierta" por Pitágoras. Fue el primer hombre que en sus innumerables momentos de ocio cuando no tenia nada mejor que hacer que mirar el cielo y quemarse los ojos con el sol, pensó en el viento, en las aves, en que no se cepilló os dientes, en que necesitaba ir al baño, y de nuevo pensó en el viento y los sonidos producidos por el, por lo que lo estudio. Descubrió los acordes que se producían en el, por lo que se podría decir que fue el quien descubrió la música.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal. la historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones , la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión
Sea cual sea el genero, la música siempre crea esa sensación única e inexplicable, la música nos tranquiliza, la música nos acompañaba, la música nos hace reír y llorar, como también emocionarnos, en fin LA MÚSICA NOS UNE!...
La Historia de la Música es muy amplia, ya que en ella se recogen todos los datos que han existido sobre la música desde el principio de los tiempos. Por ello, la dividimos en partes para que sea más fácil su estudio. Cada una de estas etapas corresponden a un periodo concreto de la Historia universal, en la antigüedad es conocida como la época Clásica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y determinados restos artísticos que se han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música griega.
No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya que la música es tan antigua como el propio hombre
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo.
"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
El romantisismo es quiza la epoca mas brillante de la historia de la musica
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones";
La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales.
En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e en interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical
Hoy en dia contamos con una gran variedad de géneros algunos de estos son
baladas pop
musica romantica
vallenato
popular
regueton
entre otros
Pues de este tema se puede concluir que la música significa muchas cosas para las personas y no es solo escucharla, es también saber que es un modo de aprendizaje, es cultura y que cada persona puede identificarse con ella, la música tiene muchos significados, la melodía, la letra y todo lo demás se acopla con lo que es cada persona, pero también podemos observar su evolución, desde lo mas tranquilo se puede llevar hasta lo que es lo mas loco, y su evolución ayuda también a la evolución de los aparatos reproductores que cada día nos lleva a la facilidad, podemos observar la evolución desde un grandisimo disco de vinilo hasta un cd que podemos introducir variedad de canciones, pero la música para algunos no tienen cosas buenas también existe lo negativo, y es que para algunos es contaminación auditiva, también la música en las letras de las canciones pueden decir mucho, puede afectar bastante en un lenguaje, pero lo que nos lleva a la música es a identificarnos y nosotros sentirnos inspirados y crear nuestra propia melodia, nuestra propia letra y sentirnos en cada canción.
HECTOR LAVOE
(Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 - Nueva York, 1993) Cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes.
En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.
En 1978 publicó Comedia, considerado por muchos su mejor trabajo discográfico, que alcanzó gran popularidad gracias al tema El Cantante, compuesto por Ruben Blades; posteriormente editó Juanito Alimaña (1983), un clásico en la línea de Pedro Navaja.
Personaje carismático y con un talento y personalidad fuera de toda duda, se dejó arrastrar sin embargo a una vida de desenfreno que difícilmente podía tener buen final: así, el consumo continuado de drogas a lo largo de muchos años minó seriamente su salud, lo que unido al trágico fallecimiento de su hijo, desembocó en un intento de suicidio en 1988 que le dejó incapacitado para seguir actuando.
Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege. Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como El Todopoderoso; Calle Luna, Calle Sol; Paraíso de Dulzura; Triste y Vacía; La Verdad;Juana Peña o Un amor de la calle. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral producida por Pablo Cabrera y David Maldonado.
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